В ряду известных всему миру
деятелей науки, литературы, культуры и искусства одно из первых мест занимает
художник Исаак Израилевич Бродский (1884-1939), наш земляк. Судьба И.И. Бродского феноменальна. Ведь
всего в жизни он добился сам, своим трудом, своим талантом…
В советскую эпоху его знали (и
знали практически все со школьной скамьи) как главного советского художника,
создавшего изобразительные каноны вождей пролетариата и коммунистической
партии, прежде всего Ленина, едва ли не первым создавшего в изобразительном
искусстве образы Революции, Социалистического труда, Индустриализации и т.п.
Лидер советской академической школы живописи, видный общественный деятель, автор
официозных картин, репродукции которых печатались в календарях, учебниках,
пропагандистской литературе огромными тиражами, надолго заслонил другого
Бродского — блестящего профессионала, получившего образование в Петербургской
Академии художеств, любимого ученика Репина, автора проникновенных лирических
пейзажей, отличающихся неповторимым «ажурным» стилем и тонкой музыкальностью,
незаурядного мастера многочисленных портретов с утонченной и глубокой
характеристикой, замечательного педагога, возродившего традиции академической
системы обучения художников, талантливого организатора, по сути дела, первого
президента ныне существующей Академии художеств.
И, наконец, — выдающегося
коллекционера. Бродский создал собственный музей, в котором с потрясающим
художественным вкусом собрал работы русских мастеров живописи и графики. Музей
расположен в самом сердце Петербурга, на площади Искусств, рядом с Русским
музеем, Филармонией и Михайловским театром. Мемориальная доска на фасаде
гласит: «В этом доме с 1924 по 1939 год жил и умер известный советский художник
Исаак Израилевич Бродский». (Это были последние 15 лет жизни художника.)
В Бердянске и Софиевке также
имеются музеи им. И.И. Бродского.
В 1930 году благодаря тому, что художник передал в дар
городу 230 картин и рисунков известных русских и советских художников, была основана «Картинная галерея И.И.
Бродского» в Бердянске, а вскоре был открыт музей и на родине художника, в селе
Софиевка.
Жизнь и деятельность И.И.
Бродского
 |
| И.И. Бродский, автопортрет. 1914 |
Исаак Израилевич Бродский родился 25 декабря (6 января) 1883 в селе Софиевка, в семье мелкого торговца
и землевладельца.
С детства мальчик проявил
талант к живописи. С пяти лет он перерисовывал иллюстрации из книг и часто
рисовал с натуры. Родители отправили сына учиться в городскую школу Бердянска. Также Исаак Израилевич брал домашние уроки у учителя
рисования городского училища Н.И. Котляревского.
В 1896 году его определили в Одесское Художественное училище
при Академии художеств. Здесь учителями
Исаака Бродского стали Л.Д. Иорини, К.К. Костанди и Г.А. Ладыженский. С
теплым чувством Бродский писал о Г.А.Ладыженском: «Я на всю жизнь запомнил свой первый урок по живописи и всегда с
благодарностью вспоминаю своего учителя. До натюрмортного класса я никогда не
занимался живописью. Я пришел в класс, сделал рисунок, но не знал, как держать
кисть, как писать красками, не знал, как выдавливать на палитру краски и как их
составлять. Я отчетливо помню, как подошел Ладыженский, молча взял мою палитру
и кисти и стал смешивать краски, составляя тона. Он просидел за моим мольбертом
два часа и написал небольшой кусок натюрморта. Эти два часа я считаю самыми
важными в моей жизни: Ладыженский за эти два часа открыл мне глаза на понимание
натуры и научил меня работать». Замечательный колорист, известный мастер
К.К. Костанди привил своему ученику любовь к натуре и научил тренировать
зрительную память и творческое воображение, научил «рисовать глазами». Бродский
окончил училище на «отлично» и без экзаменов был принят в сентябре 1902 года на
испытательный курс в Петербургскую Академию художеств. Молодой художник мечтал
учиться у Репина, но его мастерская была переполнена. Однако Бродский добился
разрешения поработать над учебной постановкой. Хотя ему досталось неудобное
место, откуда натурщик был виден в очень сложном ракурсе, он все-таки справился
с трудной задачей и после первого дня работы заслужил похвалу учителя. «От Репина я воспринял не его манеру письма,
а его отношение к искусству, любовь и серьезный подход к искусству, как к делу
жизни. Это дало мне значительно больше, чем простое подражание его технике», — вспоминал
впоследствии художник». Действительно, работы Бродского не похожи на
произведения Репина, но художников сближало истинное стремление к
реалистической правде в искусстве, презрение к фальши, приблизительности, к
формальным ухищрениям. Исаак Израилевич стал любимым учеником Репина. Их теплые
отношения не прерывались до последних лет жизни знаменитого мастера. Позже И.
Репин напишет о творчестве И.И. Бродского: «Он
неисчерпаем, он неповторим. Он никогда не повторяется. Он превосходный
портретист… Он пейзажист…».
 |
| И.И. Бродский. Аллея парка |
Во время учебы в Академии
художеств Бродский каждое лето выезжал на практику в Тверскую губернию. Он
ставил перед собой труднейшие пленэрные задачи и блестяще их решал. В 1907 году
он написал множество этюдов: «Старые лодки», «Академическая дача», «Старая
церковь», «Серый день», за которые Общество поощрения художеств удостоило его
высшей стипендии. Именно пейзажными работами он обратил на себя особое внимание.
Пейзажные работы Бродского, выполненные на Академической даче, вызвали живые
отклики художественной критики, которая отмечала виртуозный рисунок,
колористическую тонкость, цветовое обобщение, выработку индивидуального стиля
«ажур». Эти специфические приемы письма определили «рисуночный» характер его
пейзажной живописи.
Еще учась в Академии художеств,
Бродский больших успехов добился и в портретном жанре. Его «Автопортрет» 1904
года отличался причудливой игрой светотени, что явно свидетельствовало об
увлеченности Рембрандтом. В дальнейшем живописная манера художника будет
существенно меняться. Мазки станут плавно сливаться, энергичная плотная фактура
станет более сглаженной.
На формирование характера
Бродского и его дальнейшую судьбу сильно повлияла революционная атмосфера 1905
года. Он активно участвовал в митингах, собраниях, направленных на осуждение
самодержавия. События 9 января напрямую коснулись Бродского, чудом спасшегося в
этот день. Художник вспоминал: «В
памятный день, 9 января, утром я шел в Академию… в это время мы увидели отряд
казаков, уже ожидавших демонстрантов и заградивших нам дорогу… вдруг раздалась
команда: ”Шашки наголо!” Я стоял около ограды сада и обдумывал, смогу ли я в
случае опасности перепрыгнуть через решетку. Мне казалось это очень трудным, но
когда по прошествии нескольких секунд я увидел, что казаки рубят шашками
направо и налево и на мостовой уже лежат первые жертвы, то мне оставалось
только прыгнуть через решетку в сад. Я, как кошка, одним прыжком вскочил на
ограду, но когда хотел прыгнуть вниз, то зацепился калошей за острые спицы и
повис вниз головой. Я видел, как мимо меня мчались казаки, и понял, в какой нахожусь
опасности, так как очень легко меня могли проткнуть шашкой. Однако я остался
невредим, вероятно, потому, что казаки приняли меня за убитого. Вскоре
подбежали товарищи и помогли мне выбраться из тяжелого положения».
В 1906 году, когда в стране проходили
многочисленные забастовки и митинги, Бродский, выполняя классное задание на
свободную тему для конкурса эскизов, написал картину «Красные похороны». В
картине изображен зимний пасмурный день, медленно движется траурная процессия:
рабочие хоронят товарищей, убитых 9 января 1905 года на Дворцовой площади.
Картина была представлена автором на конкурс эскизов, но из-за своего
революционного содержания не была допущена Советом Академии художеств. Лишь
Репин требовал утверждения эскиза и выдвигал его на премию. Бродский решил
показать полотно на Весенней выставке в Академии художеств. Но цензура при
просмотре выставки запретила картину, она была «арестована» полицией и
пролежала в участке свернутая в рулон до 1917 года. В нескольких журналах эта
работа Бродского была опубликована. Тема жертв 9 января волновала художника, и
он возвратился к ней в 1918 году, когда участвовал в оформлении праздника
первой годовщины Октябрьской революции, украсив одну из площадей Петрограда
большим панно «Красные похороны». Во время революции 1905–1907
годов Академия художеств чутко реагировала на все происходящее. Митинги,
забастовки, отстаивание интересов студентов, организация Совета старост — во
всех этих событиях активно участвовал Бродский. Он даже был избран
представителем от самой многочисленной группы учащихся — от общих классов (90
человек). Во время реакции на революционные события ректор Академии художеств
получил предписание составить список «неблагонадежных», одним из первых в этом
списке значился Бродский. Лишь заступничество профессоров Академии художеств
И.Е.Репина, А.И.Куинджи и В.А.Беклемишева за талантливого молодого художника
помогло ему продолжить учебу.
 |
| И.И. Бродский . Зима |
По окончании академии, он представил программные картины «Теплый
день» и «Портрет Л.М. Бродской», написанные в 1907 году. За картину «Теплый день» ему присуждают Золотую
медаль, звание художника и право на заграничную командировку. Бродский посетил
Германию, Францию, Испанию, Англию, Австрию и всюду изучал искусство старых
мастеров и современных художников, много работал сам.
 |
| Сказка |
Из поездки он привозит великолепные этюды и картины. Его работы были столь успешны, что Совет Академии продлевает ему срок
заграничной командировки и отправляет его на полгода в Италию. Художник проводил значительную часть времени в Риме, выезжал
в Венецию, Неаполь, Флоренцию и другие города. Картина «Сказка» (1910), которую
он написал, в 1911 году удостоилась юбилейной премии в 2000 рублей на
Всероссийском конкурсе Общества поощрения художеств. Денежная премия за
«Сказку» дала возможность Бродскому осуществить третью заграничную поездку уже
самостоятельно. На Капри, где художник провел лето 1911 года, Горький снял
Бродскому и его семье неподалеку от себя домик. Горький и Мария Федоровна
Андреева были свидетелями того, как была написана большая картина «Италия»,
которая по своему характеру и стилю во многом созвучна «Сказке». Картины
«Сказка» и «Италия» явились творческим отчетом итальянских впечатлений
художника.
 |
| Италия |
В период с 1910 по 1911 год Бродский живет
на Капри в гостях у М.Горького, который собрал вокруг себя кружок
из выдающихся русских художников. Здесь художник выполнил
портрет хозяина. Итогом этой поездки стали большие работы «Сказка»,
«Италия», выполненные в 1911 году. Вернувшись из поездки, Бродский участвовал
на выставках передвижников, Академии и Союза русских художников. Художник много
и упорно работал. Он заимствовал некоторые приему у своих
предшественников, старых мастеров. В его
ранних пейзажах чувствуется влияние
символизма и модерна.
После учебы в Академии
художеств Бродский становится известным пейзажистом и портретистом. В портретах
прослеживается стремление подчеркнуть внутреннюю психологию образа, при том что Бродский прекрасно схватывает сходство с
моделью. Он создал целый ряд женских портретов. «Портрет балерины Большого
театра Н.С.Чернобаевой» (1916) — чрезвычайно характерен. Бродский создал
эффектный салонный портрет московской красавицы балерины и актрисы: Чернобаева помимо
того, что была артисткой балета Большого театра в Москве, участвовала в первом
Русском сезоне С.Дягилева в Париже в 1909 году, в 1915 году снялась в фильме
Е.Бауэра «Грезы», где сыграла роль артистки, главной балерины оперы Тины
Виарской. Портрет Репина (1912) Бродский написал в усадьбе «Пенаты», куда
художник окончательно переехал в 1903 году. Об этой работе Репин восторженно
отзывается в письме к С.М.Прохорову: «А с
меня начал писать портрет И.И.Бродский, хорошо взял и интересно ведет: сходство
полное. Я вижу себя и восторгаюсь техникой. Простота, изящество, гармония и,
правда, правда выше всего, и как симпатично! Дай бог ему кончить, как начал.
Да, он большой талант!». Бродский вспоминал, что после первого сеанса Репин
восхищался, называя его «Ван Дейком». Но, спустя неделю, когда Бродский
продолжил работу над портретом, он, боясь испортить начатое, работал
неуверенно. А Репин, увидев перемены в работе, ужасно огорчился, стал ругать
художника и сильно с ним рассорился. Вечером Бродский и Репин пошли в театр.
Вдруг, во время спектакля, схватив Исаака за руку, Илья Ефимович повел его в
свою мастерскую, где находился портрет, и не успокоился, пока Бродский не смыл
скипидаром все неудачное, что сделал за день.
 |
| Репин, 1917 год |
В 1913 году на Международной
выставке в Мюнхене Исаак Израилевич выставил свою картину «Зима в провинции»,
за которую позже получил Золотую медаль.
В эти годы художник создает
много заказных портретов и портретов близких ему людей. Лучшие стороны
Бродского-портретиста отражены в его автопортрете 1914 года. Перед зрителем —
образ молодого, энергичного, уже уверенного в себе человека. Бродский
подчеркивает в своем облике художника.
После революции художник
оказывается в гуще событий, он вовлечен в небывалый идеологический заказ. В творчестве художника 1920-1930 гг. появились
иные черты. Портреты становятся суше, сдержаннее по цвету, очень четко
выявляется почти скульптурная пластика лица и всей фигуры, тщательная передача
внешних черт придает некую документальность моделям. Таковы изображения
представителей советского партийного руководства — Ленина, Сталина и других
«вождей государства». Даже в монументальных композициях на
историко-революционную тематику, которые Бродский создает в 1920-е годы,
художник придавал своим персонажам индивидуальные черты, подчеркивал
конкретность в образе современника, творящего историю. Масштабное полотно
«Торжественное открытие II-го Конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в
Ленинграде», над которым он работал с 1920 по 1924 год, является грандиозным
групповым портретом. Бродский был командирован на Конгресс Коминтерна, который
проходил в Петрограде с 19 июля по 7 августа 1920 года. Для фиксации всего
происходящего комитет по организации Конгресса поручил ему создать рабочую
группу, и художник привлек к работе Б.Кустодиева, М.Добужинского, Г.Верейского,
С.Чехонина, К.Вещилова. Организованное в Петрограде издательство
Коммунистического Интернационала уже в ноябре выпустило альбом «Деятели
Коммунистического интернационала», представив не фотографии делегатов, а
портретные рисунки, выполненные известными русскими художниками с натуры. Были
представлены композиции, изображающие праздничные шествия и другие события тех
дней. Не все портреты участников Конгресса были помещены в это издание, из-за
лимита времени они не были нарисованы, многие представляют собой лишь беглые
наброски. Но альбом стал уникальным документом с момента своего выхода — к
этому времени некоторых делегатов уже не было в живых: Иван Рахья, делегат
Финляндской рабочей партии, был убит, Джон Рид, делегат Американской рабочей
партии, умер, а Раймонд Лефевр, представитель Парижского комитета III
Интернационала, утонул на обратном пути во Францию. По прошествии времени
документальная ценность альбома только возрастала: многие деятели Коминтерна
были объявлены врагами народа и уничтожены во время сталинских репрессий.
 |
| Ленин в Смольном |
Художественное мастерство
графических портретов и композиций очевидно и неоспоримо. Беглые наброски и при
этом меткие характеристики делегатов всего мира создают ощущение бурного ритма
революционной жизни, исторической важности происходящего. Бродский вспоминал, с
каким трудом и в каких сложных условиях приходилось работать: в поезде между
Петроградом и Москвой, в гостинице ранним утром или поздним вечером, на
заседаниях урывками, а иногда и скрытно, потому что многие делегаты были на
Конгрессе инкогнито. Художник создал за короткий срок свыше 150 портретов
(часть из них была создана уже на III Конгрессе Коминтерна). Наряду с
рисунками-набросками присутствуют и детально проработанные и законченные
портреты, где Бродский показал себя тонким психологом и виртуозным мастером.
 |
| Новолуние |
Наряду с
историко-революционными картинами большое место в творчестве Бродского в 1930-е
годы продолжал занимать пейзаж, где художник последовательно развивал лирическую
тему. Большой цикл образуют пейзажи парков — «Аллея Летнего сада осенью»
(1928), «Аллея парка» (1930), «Алупка» (1937) и другие работы отличаются
мастерством, филигранной передачей ажурной листвы, ветвей деревьев, тончайших
нюансов света и тени. Интересны у Бродского городские пейзажи, например, «Город
ночью» (1929), где художник увлечен передачей ночного освещения, таинственным
сопоставлением света и тени. В творчестве художника присутствовали и, как
называл их сам Бродский, «брейгелевские мотивы»
— зимние пейзажи с многоплановой композицией и стаффажными фигурками,
напоминающие живопись Питера Брейгеля («Зима»; 1919–1922). Художник, создавая
большие ландшафты с охватом широкого пространства, написанные по памяти и
воображению и завораживающие своей фантастической красотой, выступает здесь
скорее продолжателем традиций Шишкина, Левитана, Куинджи. Творчество художника
в эти годы отличало зрелое мастерство и сочетание профессионализма
академической школы с остротой социально-нравственного чувства, свойственного
русскому критическому реализму, и эстетизма культуры Серебряного века.
 |
| Автопортрет с дочерью |
С 1932 года Бродский занимается педагогической
деятельностью – был профессором, а с 1934 года и до самой смерти – директором
Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Его учениками были А.И.
Лактионов, Ю.М. Непринцев, Вл.А. Серов, В.М. Орешников, П.П. Белоусов, А.М.Грицай.
Приняв руководство Академией, дезориентированной после формалистических
экспериментов 1920-х годов, Бродский вместе с возвращенными к преподаванию
художниками-реалистами — А.А.Рыловым, П.А.Шиллинговским и другими, приложил все
силы к восстановлению традиционной системы художественного образования, на
которой сам был воспитан и достоинства которой высоко ценил. Также в 1932 году
художник получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
 |
| Опавшие листья |
А в 1938 году состоялся первый выпуск студентов
новой, возрожденной Академии, подготовка которого стоила Бродскому огромного
напряжения сил, требовала постоянного внимания и забирала основную часть его
времени.
Бродский умер 14 августа 1939
года в Ленинграде и был похоронен на Волковском кладбище. Посмертно, в 1940
году, вышла его автобиографическая книга
«Мой творческий путь».
Бесценная коллекция картин и
рисунков мастеров русской школы, собранная Бродским, осталась в квартире своего
прежнего хозяина. Началась война, коллекция пережила в квартире блокаду, а
после окончания войны стала основой экспозиции музея-квартиры.
 |
| Музей-квартира: мастерская И.И. Бродского |
Бродский не только страстно и
целеустремленно собирал свою знаменитую коллекцию, но и щедро делился этими
сокровищами. Так возник Художественный музей имени И.И.Бродского в Бердянске. В
1976 году рядом со зданием музея был установлен бронзовый бюст художника (скульптор
Н.К. Вронский, архитектор Э.Н. Юрчук). Ныне для музея им. И.И. Бродского
предоставлено новое помещение по ул. К. Маркса, где произведена реконструкция и
учтены все требования хранения бесценных живописных полотен. Памятник живописцу
также был перенесен и установлен у входа в новый музей.
Благодаря художнику значительно
пополнилось собрание музея в Днепропетровске. Ряд музеев страны получили от Исаака
Израилевича его собственные работы.
Квартира Бродского не могла вместить все собранное за многие годы. Картины и
рисунки были развешаны на стенах всех комнат от пола до потолка, на створках
дверей, на откосах оконных проемов, в прихожей, в коридоре, на стенах винтовой
лестницы, ведущей в мастерскую, в тамбуре перед входной дверью на улицу.
Интересам коллекции была подчинена жизнь семьи. Первоначально художник,
задумываясь о будущей судьбе картин, решил передать свою коллекцию Киеву для
создания музея. Но эта идея не осуществилась. Приходил к Бродскому директор
Третьяковской галереи и предложил приобрести всю коллекцию за 2 миллиона
рублей, но Исаак Израилевич понимал, что его картины осядут в запасниках и, по
сути, его музей перестанет существовать. При жизни художника судьба его
коллекции не была решена, он не оставил завещания. Но родные, зная его мечту,
обратились к правительству с просьбой принять в дар коллекцию, собранную
И.И.Бродским. В 1939 году вышло постановление правительства о создании
мемориального музея художника, а в 1949 году музей-квартира И.И.Бродского был
открыт.
Коллекция Бродского, одно из
первых советских частных собраний, сравнима по значению и ценности с
крупнейшими государственными музеями, своим поразительным многообразием и
полнотой подчеркивает сложность и уникальную культурно-художественную
противоречивость минувшей эпохи. Она ярко передает своеобразие личности
Бродского-собирателя, его тонкий художественный вкус и любовь к искусству.
Каждая вещь здесь не случайна, обладает большими художественными достоинствами,
прекрасно характеризует ее автора. Коллекция позволяет по-новому взглянуть на
работы известных русских мастеров. Это сложное переплетение маленьких и больших
шедевров в нечто единое, создающее мощное художественное явление, которое дарит
человеку эстетическую радость. В этом — неоценимая заслуга Бродского,
замечательного художника и великого коллекционера.
Источники и еще больше
информации:
Комментариев нет:
Отправить комментарий